(TIB) è un processo in evoluzione.
A seguito dell’esperienza a PREMIO SCHWEIZ, alcuni artisti ticinesi, condividendo l’essersi sentiti soli durante il concorso perché nessun partner istituzionale ticinese era presente a sostenerli, hanno cominciato a dialogare tra di loro. Insieme hanno riscontrato un senso comune di isolamento, ragionando su cosa volesse dire esistere come artisti su un territorio piccolo e geograficamente separato dal resto del paese. Ecco perché la spinta primaria è stata quella di conoscere, allargare i confini, le convinzioni e al contempo sfidare certe sicurezze. Grazie al sostegno per la ricerca ricevuto da Pro Helvetia nel 2020, TIB inizia ad esistere.
Gli artisti di TIB si percepiscono come un movimento perché sono letteralmente in movimento, viaggiando in tutta la Svizzera per incontrare direttori di teatri, artisti, persone legate alle istituzioni e al mondo della cultura, iniziando con la cosa più semplice: bere un caffè e conoscersi, in una lingua che non sia per forza la propria lingua madre e senza fini auto promozionali.
Inizialmente, gli artisti di TIB descrivono il loro desiderio di agire in Svizzera con il titolo “one year of fire”, una sorta di fiamma rivoluzionaria, che li ha spinti a toccare diversi temi: il plurilinguismo; la mancanza di spazi; ruolo e funzionamento della politica culturale cantonale; la professionalizzazione del settore; il rapporto con le istituzioni come artisti locali; l’isolamento; la difficoltà geografica… insomma un grande caos di tante cose con il bisogno di volerle attraversare tutte quante! Durante gli incontri fatti nel primo anno di viaggi e spostamenti, ognuno di questi temi, a volte spesso a volte meno, è stato toccato, sfiorato, aperto, portato alla luce, e conosciuto più a fondo. Col passare del tempo, gli artisti di TIB hanno però naturalmente compreso che il loro denominatore comune fosse non tanto voler risolvere il problema ma domandare e domandarsi su di esso: attraverso le domande, che hanno il potere di aprire e non di chiudere, il problema si trasforma, già solo per il fatto che se ne inizia a parlare. Nessuno degli artisti di TIB è antropologo, sociologo o paladino della giustizia; non c’è desiderio di fare analisi istituzionali, di mercato e di territorio. TIB afferma piuttosto dei vuoti, ne riconosce il valore e l’inevitabile non-risoluzione immediata; l’inevitabile indefinizione. Pertanto TIB è mosso dal bisogno di creare ed invitare a creare continue micce, accensioni e stimoli attraverso domande che agiscono e trasformano. Tramite il dialogo, lo scambio e l’andare oltre, TIB si muove per forme creative plurime che sono l’effetto (e non l’obiettivo) di condivisioni, collaborazioni e sensibilizzazioni accolte da parte di terzi durante il suo processo.
Contemporaneamente, gli stessi componenti di TIB, tentano di proseguire con il loro lavoro principale: fare Arte, la cui essenza è inevitabilmente influenzata da questo processo in costante cambiamento.
Ticino Is Burning (TIB) is an evolving process.
Following their experience at PREMIO SCHWEIZ, a number of Ticino artists, sharing the fact that they felt alone during the competition because no institutional partner from Ticino was present to support them, decided to initiate a dialogue with each other. Together they shared what they perceived as a common sense of isolation, reasoning about what it meant to exist as artists in a small territory, geographically and linguistically separated from the rest of the country. That is why the primary urge was to learn, to expand boundaries, beliefs and at the same time challenge certain certainties.
Thanks to the research support received from Pro Helvetia in 2020, TIB began to exist.
The artists of TIB perceive themselves as a movement because they are literally on the move, traveling all over Switzerland to meet theatre directors, artists, people connected to institutions and the world of culture, starting with the simplest thing: having a coffee and getting to know each other, in a language that is not necessarily their mother tongue and without any self-promotional aims.
At the beginning, the TIB artists described their desire to act in Switzerland with the title "one year of fire", a sort of revolutionary flame, which prompted them to touch upon various themes: multilingualism; the lack of space; the role and functioning of cantonal cultural policy; the professionalisation of the sector; the relationship with institutions as local artists; isolation; geographical difficulties... in short, a great cosmos of many things with the desire of going through them all! During the meetings held in the first year while traveling, each of these themes, sometimes more, sometimes less, were touched upon, discovered, brought to light, getting an overall better knowledge of the whole picture. As time went by, however, the artists of TIB naturally realised that their common denominator was not so much wanting to solve the problem as questioning and wondering about it: through questions, which have the power to open and not to close, the problem is transformed, just by the fact that one starts talking about it. None of the artists in TIB are anthropologists, sociologists or champions of justice; there is no desire for institutional, market or territorial analysis. Rather, TIB says “yes, there are voids”, recognising their value and the inevitable immediate non-resolution; the inevitable indefiniteness. Therefore TIB is driven by the need to create and invite continuous fuses, ignitions and stimuli through questions that act and transform. Through dialogue, exchange and going beyond, TIB moves through multiple creative forms that are the effect (and not the goal) of sharing, collaborations and awareness received from third parties during its process.
